Ποιοι κανόνες διέπουν τον οπτικό σχεδιασμό;

Δεν υπάρχει ένα μοναδικό σύνολο κανόνων που διέπουν τον οπτικό σχεδιασμό. Αντ 'αυτού, ο οπτικός σχεδιασμός διέπεται από μια πολύπλοκη αλληλεπίδραση αρχών, θεωριών και βέλτιστων πρακτικών που εξελίσσονται συνεχώς. Ακολουθεί μια κατανομή των σημαντικότερων παραγόντων:

1. Βασικές αρχές σχεδιασμού:

* εγγύτητα: Τα στοιχεία που ανήκουν μαζί ομαδοποιούνται στενά.

* Ευθυγράμμιση: Τα στοιχεία τοποθετούνται σκόπιμα, όχι τυχαία, για να δημιουργήσουν μια αίσθηση της τάξης.

* αντίθεση: Οι διαφορές στο μέγεθος, το χρώμα, το σχήμα και την υφή χρησιμοποιούνται για να προσελκύσουν την προσοχή και να επισημανθούν τα βασικά στοιχεία.

* επανάληψη: Η συνεπής χρήση στοιχείων όπως τα χρώματα, οι γραμματοσειρές και τα σχήματα δημιουργεί οπτικό ρυθμό και ενότητα.

* Λευκός χώρος (αρνητικός χώρος): Ο κενός χώρος γύρω από τα στοιχεία παρέχει αναπνευστική αίθουσα και βοηθά στον διαχωρισμό και την έμφαση στο περιεχόμενο.

* ιεραρχία: Τα οπτικά στοιχεία είναι διατεταγμένα με τρόπο που καθοδηγεί πρώτα το μάτι του θεατή στις πιο σημαντικές πληροφορίες.

2. Οπτικές θεωρίες:

* Αρχές Gestalt: Αυτές οι αρχές περιγράφουν τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται τις οπτικές πληροφορίες και τα στοιχεία των ομάδων. Παραδείγματα περιλαμβάνουν:

* ομοιότητα: Παρόμοια αντικείμενα θεωρούνται ως ομάδα.

* κλείσιμο: Ο εγκέφαλος γεμίζει πληροφορίες που λείπουν για να ολοκληρώσουν τα σχήματα.

* σχήμα/έδαφος: Η αντίληψή μας για ένα αντικείμενο επηρεάζεται από το υπόβαθρο που είναι αντίθετο.

* Θεωρία χρώματος: Η μελέτη του τρόπου με τον οποίο τα χρώματα αλληλεπιδρούν και επηρεάζουν την αντίληψη. Αυτό περιλαμβάνει:

* Χρώμα: Μια οπτική αναπαράσταση των χρωμάτων.

* Χρώμα αρμονία: Χρησιμοποιώντας συμπληρωματικά, ανάλογα ή τριαδικά σχέδια χρωμάτων.

* Έγχρωμη ψυχολογία: Οι συναισθηματικές και ψυχολογικές ενώσεις με διαφορετικά χρώματα.

* Τυπογραφία: Η τέχνη και η τεχνική του σχεδιασμού και της οργάνωσης τύπου. Αυτό περιλαμβάνει:

* Επιλογή γραμματοσειράς: Επιλέγοντας τις κατάλληλες γραμματοσειρές για το προβλεπόμενο μήνυμα και το κοινό.

* Kerning &Leading: Ρύθμιση της απόστασης επιστολών και της απόστασης γραμμής για βέλτιστη αναγνωσιμότητα.

* Τύπος ιεραρχίας: Δημιουργία οπτικής ιεραρχίας μέσω διαφορετικών μεγεθών γραμματοσειρών και βαρών.

3. Βέλτιστες πρακτικές:

* Σχεδίαση με επίκεντρο τον χρήστη: Σχεδιασμός με τις ανάγκες και τις προσδοκίες του χρήστη στο μυαλό.

* Προσβασιμότητα: Καθιστώντας τα σχέδια χρήσιμα και προσβάσιμα σε άτομα με αναπηρίες.

* χρηστικότητα: Εξασφαλίζοντας ότι τα σχέδια είναι εύκολο να πλοηγηθούν και να χρησιμοποιηθούν.

* Οδηγοί οπτικού στυλ: Δημιουργία ενός συνόλου συνεπών στοιχείων σχεδιασμού και κατευθυντήριων γραμμών για να εξασφαλιστεί μια συνεκτική ταυτότητα μάρκας.

* Τρέχουσες τάσεις: Μείνετε ενημερωμένοι σχετικά με τις τρέχουσες τάσεις σχεδιασμού και την προσαρμογή τους στο συγκεκριμένο έργο σας.

4. Πλαίσιο και σκοπός:

* ακροατήριο -στόχος: Κατανόηση των δημογραφικών στοιχείων, των συμφερόντων και των προτιμήσεων του προβλεπόμενου κοινού.

* Στόχοι έργου: Καθορισμός των στόχων του σχεδίου σχεδίου, όπως η αναγνωρισιμότητα της επωνυμίας, η παραγωγή μολύβδου ή η διάδοση πληροφοριών.

* πλατφόρμα: Το μέσο ή η πλατφόρμα για την οποία προορίζεται ο σχεδιασμός (π.χ. ιστοσελίδα, εφαρμογή για κινητά, εκτύπωση).

Key Takeaways:

* Ο οπτικός σχεδιασμός δεν αφορά τους ακόλουθους κανόνες, αλλά για την εφαρμογή αρχών, θεωριών και βέλτιστων πρακτικών στρατηγικά.

* Ο σχεδιασμός είναι μια διαδικασία συνεχούς μάθησης που απαιτεί πειραματισμό και προσαρμογή για την επίτευξη βέλτιστων αποτελεσμάτων.

* Η επιτυχία του οπτικού σχεδιασμού εξαρτάται από την κατανόηση του πλαισίου, του κοινού και του σκοπού.

* Ο καλός σχεδιασμός είναι διαισθητικός, αποτελεσματικός και αισθητικά ευχάριστος, καθοδηγώντας τελικά το χρήστη στο επιθυμητό αποτέλεσμα.